這次上映也是連同過去的作品《當一個人》、《山川壯麗》一起放映，雖然看過很多次，但一連三部一起看下來真的很過癮，也更能感受到導演在創作上心境的轉變。從描寫一個小人物人生最後一天的境遇，一個被罷凌、象徵台灣的小女孩對整個社會/世界的抗議，到放開所有憤怒抗議，回歸自然與宇宙的坦然。這個轉變讓人有些驚訝，更多是滿滿的好奇。
《眾生相》的靈感來源是導演心情不佳出門跑山（？）從新店騎北宜公路到宜蘭，舒緩煩躁的心情，神奇的是腦中竟然一直迴繞著一股旋律，當下她就向金面山說：若下山後還記得，就做一部片。的確她還記得，所以才有了這部片。
跟過去的拍攝手法也稍有不同，過去的作品強調角色，甚至是物件的動作及情感的傳達，《眾生相》前半段有許多場景甚至人物停格，只靠鏡頭的移動來拍攝「眾生」，運用光線跟色彩營造氛圍。另外前兩部作品在某些場景才有音樂出現。而《眾生相》則從一開始就以悠揚的阿美族女聲貫串整部片，而後也更換了幾種語言。據說導演本來還想用八種語言呢。座談有人提問為什麼選用阿美族語，而不是選用吟唱（沒有歌詞）？導演說她想尋找一個原始古老的語言，聲樂家黃珮舒表示: 如果單純吟唱可能會少了語韻的美、文化特色。我也認為用原住民的語言更神秘，更能貼近大地之母的脈動。
曾經說過拍三部短片就要著手製作長片的小弦導演，在結束《山川壯麗》的製作期後，就開始思考長片企劃，然而當時世界局勢動盪，新冠疫情、戰爭、抗爭等大大小小的國際事件接二連三的爆發，讓她的心也跟著混亂起來。小弦說到：「看到社會上發生的事，心中不斷產生許多對世界的疑問，好像整個世界都在躁動，面向不確定的未來載浮載沉。這時間我大量閱讀，心情卻也異常煩躁。某日，我受不了這股日益漸增的煩躁感，騎車踏上北宜公路，帶著疑問的我在這兩小時內，聽到了一首歌。」這首歌就是貫穿《眾生相》的那首歌曲。小弦繼續分享：「歌詞與旋律不停灌進我腦中。我當時很常把摩托車停在休息點，拿起紙筆，寫下歌詞，哼出旋律，再上路。當時我下定決心，在內心向著樹與山呼喊：『如果下山之後，這首歌我還記得，我就幫你做(動畫短片)，如果沒有的話，這件事就算了。』神奇的是我當初做《山川壯麗》時，也是在洗衣服時聽到歌曲。」小弦也思考很久要不要做《眾生相》，因為同個時間她可以把重心放在長片的前置期，畢竟《眾生相》是一部沒有任何延續性的短片。「可是我已經答應了，只能透過作品回應祂」這就是《眾生相》起源。
跟過去的拍攝手法也稍有不同，過去的作品強調角色，甚至是物件的動作及情感的傳達，《眾生相》前半段有許多場景甚至人物停格，只靠鏡頭的移動來拍攝「眾生」，運用光線跟色彩營造氛圍。另外前兩部作品在某些場景才有音樂出現。而《眾生相》則從一開始就以悠揚的阿美族女聲貫串整部片，而後也更換了幾種語言。據說導演本來還想用八種語言呢。座談有人提問為什麼選用阿美族語，而不是選用吟唱（沒有歌詞）？導演說她想尋找一個原始古老的語言，聲樂家黃珮舒表示: 如果單純吟唱可能會少了語韻的美、文化特色。我也認為用原住民的語言更神秘，更能貼近大地之母的脈動。
眾生相的海報與角色
我本來想提問關於這部作品跟之前的風格差異，結果被另一個導演張徐展問走了！！！他問了之前的作品感覺很憤怒，這部片感覺放下了，導演回答在憤怒之後她決定先接受現在的局面，先暫停糾錯懲罰，攤開來講，道歉和解溝通，永續，放手。小女孩手中的白氣球象徵每個人此生最不可讓渡的東西。都已經拍到這個心境了，那接下去要拍什麼？感覺已經要從敘事電影變成哲學藝術電影了，然後後續要拍什麼又又被張徐展導演問走了！！！（氣餒）（我很想要問問題的小禮物，好不容易想出來的兩個問題說）
會後導演和聲樂家黃珮舒又到外面幫大家簽名，（黃珮舒的簽名很酷喔！是左右顛倒的）這時好友問了一個問題，然後我就很無恥地順走她的小禮物啦哈哈哈哈哈。雖然不知道下次什麼時候能看到黃勻弦的作品，我會靜靜期待那一天的到來。
主唱：黃珮舒
看黃珮舒的簽名！是左右顛倒的唷
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